Exposición colectiva Homenaje a Juan Jaen

Con esta exposición colectiva celebramos el centenario del nacimiento del escultor canario Juan Jaén. Uno de nuestros compromisos es el de recordar a los artistas que han conformado la ya larga trayectoria de nuestra Escuela.
Juan Jaén ingresó en la Escuela Luján Pérez en 1924. Pronto entraría en contacto con la corriente plástica que allí se estaba fraguando: El conocimiento de las diferentes vanguardias europeas, la utilización del arte como una llamada a la crítica social, la reivindicación de la cultura aborigen y el acercamiento al medio natural canario.
Luego, amplía su formación en Barcelona. Emigrará a Brasil, donde permanece hasta 1954, para instalarse posteriormente en Venezuela impartiendo clases en la Escuela de Bellas Artes de Caracas.
Destacamos de su obra la escultura pública, centrándose en el retrato de la figura humana, captando la psicología del personaje.
Su primera obra esta marcada por el periodo indigenista hasta 1936, para continuar una etapa de síntesis formal entre 1940 y 1960, comenzando luego en una línea de cierta abstracción.
Con esta segunda exposición en la Sala de la Luján Pérez, la Escuela consolida esta Sala para mostrar el trabajo creador de los componentes de esta casi centenaria Institución.
En esta muestra se presentan las obras que se realizan en los distintos Talleres, considerando fructífera su labor y en la continuidad de los principios y filosofía que nos ha animado desde siempre.

Orlando Hernández Díaz
Director de la E. Luján Pérez

Exposición del Taller de Talla en madera

En este año 2009, en el que se celebra el centenario del nacimiento del artista Santiago Santana, en reconocimiento a su labor creadora y como director de esta institución, se inaugura un espacio en la Escuela Luján Pérez para mostrar las obras de los diferentes creadores, como es esta Exposición de Escultura de los alumnos del Taller de Talla en Madera.

Si nos remontamos a principios del s. XX, donde se encuadra el nacimiento de nuestra Escuela, artistas como Matisse, Picasso y André Derain descubren la escultura africana, sus formas, la disposición de los volúmenes y la expresividad de la talla directa, calificando estas tallas como auténticas obras de arte.

Brancusi aportó nuevos valores al arte moderno, el respeto a la materia y la búsqueda de formas desprovistas de elementos anecdóticos, aspectos que plasma en sus columnas interminables. La escultora Bárbara Hepworth, reivindica la madera como materia escultórica, dando protagonismo en sus tallas a la superficie y al vacío interior, obteniendo una obra intimista y lírica. En la obra de Henry Moore, la madera se prestaba a una creación de formas orgánicas, producto de una expresión interior.

Al acercarnos a la Escultura en Canarias en el siglo XX, hemos de referirnos a la labor desarrollada en la Talla de Madera de la Escuela Luján Pérez, desde su fundación en 1918 por Domingo Doreste “Fray Lesco”, en la que destacan las obras de artistas como Eduardo Gregorio, Plácido Fleitas, Emilio Padrón, Juan Jaén, Juan Márquez, etc.. Estos artistas fueron animados por la dinámica de una Escuela Libre, sin normas pedagógicas dictadas, sin academicismos, y con métodos que en su momento fueron revolucionarios. Dicho espíritu sigue alimentando el actual Taller de Talla de Madera coordinado por el escultor Salvador Sánchez Perera.

Orlando Hernández Díaz

Director de la Escuela Luján Pérez

Exposicion por los Derechos Humanos

La expresión artística desde el principio de la humanidad ha intentado satisfacer las necesidades de una sociedad. Hoy, más que nunca, los artistas tienden a resaltar la dignidad humana sensibilizando las conciencias.
Esta vez, sin que por ello sea un encasillamiento o un intento de reflejar la moral actual conmemoramos con esta exposición el 60 Aniversario de la Carta de los Derechos Humanos. Según palabras del artista Juan Genovés “El mayor poema que ha escrito la humanidad”.
Para algunos, los artículos que se recogen pueden parecer ambiguos o imprecisos, pues realmente desconocen la complejidad y la profundidad de cada frase. Según Louise Arbour, Alta Comisionada para los Derechos Humanos:
“Es una carta en que se establece el primer compromiso global con la dignidad y la igualdad inherentes de todos los seres humanos, independientemente del color, el origen, las creencias”.
En este sentido el Arte puede actuar como una herramienta de cambio de conciencia ya que la creación es revolución, confronta lo conocido, explora formas nuevas…
Nuestro compromiso es repensar un nuevo modelo de desarrollo que coloque al ser humano en su centro, donde el desarrollo económico quede subordinado al desarrollo humano y no a la inversa.



Orlando Hernández Díaz
Director de la Escuela Luján Pérez

El poeta Saulo Torón. Busto realizado
por el escultor Juan Jaén Díaz 1982

Muere a los 99 años en Caracas el escultor Juan Jaén Díaz, uno de los históricos de la Escuela Luján Pérez

CRISTÓBAL GARCÍA DEL ROSARIO - LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. El pasado día 1 de junio dejaba de vivir en su casa de Caracas, el escultor Juan Jaén Díaz, que había nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1909, cuando contaba 99 años de edad. Teniendo 15 años ingresa como alumno en la Escuela Luján Pérez que entonces dirigía el pintor Juan Carló, aunque el verdadero maestro de Juan Jaén sería Eduardo Gregorio, más atento a la talla en madera, y que a la postre sería el sustituto de Juan Carló en la dirección de la Escuela, cuando éste fallece en 1927. Eduardo Gregorio era seis años mayor que Juan Jaén, y por tanto, se puede considerar que pertenecen a la misma generación, no sólo cronológica, sino artísticamente, ya que ambos participan de la filosofía que impulsa la Escuela Luján Pérez y que generará toda una corriente plástica donde la cultura aborigen y el medio natural autóctono se encontrarán con las formas de vanguardia vigentes universalmente en la primera mitad del siglo XX, para dar a Canarias una escuela plástica en la acepción no escolar o académica, sino para designar a un amplio conjunto de artistas, que tienen muchos puntos en común, al tiempo que manifiestan un sello personal e identificador.La combinación de lo primitivo (arte africano negro, arte aborigen canario) con lo clásico o culto (cubismo, expresionismo, surrealismo?), están esencialmente relacionados por la forma de entender los volúmenes y las proporciones. Los artistas de la Escuela Luján Pérez, rompen con los cánones tradicionales del Regionalismo y la consideración mítica de nuestra tierra, para abrir la puerta de las vanguardias y la crítica social desde el Arte, reivindicando el papel laboral de la mujer, el paisaje agreste y seco, el pescador y el agricultor, el artesano y la cultura aborigen que nos legó el ídolo, la pintadera, las pinturas rupestres, las bellas y diversas cerámicas, los grabados de líneas mixtilíneas, circulares y espirales?Juan Jaén Díaz amplía su formación en Barcelona, gracias a una beca del Cabildo de Gran Canaria, estableciéndose en su ciudad natal hasta el año 1949, en que decide emigrar a América, tal como hicieron otros artistas (Juan Ismael, Pedro González, Tony Gallardo?) Se instaló primero en Brasil hasta 1954, y a partir de esta fecha en Caracas, donde encontró trabajo y consideración social impartiendo clases en la Escuela de Bellas Artes de la capital venezolana.Su arte evoluciona dentro del Indigenismo, desde su época de formación que podemos considerar que llega hasta 1936, pasando por un periodo de síntesis formal (1940-60), hasta una etapa de cierta abstracción en la década de 1960. Entre sus obras, destacar las dedicadas a Andrés Bello en el Campus Universitario de La Laguna, el busto al general independentista Miranda, hijo de padres canarios, en Puerto de la Cruz.Cristóbal García del Rosario es presidente de la Escuela Luján Pérez.