ESCUELA DE ARTE LIBRE
La “Escuela Luján Pérez” fue fundada, en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria por Domingo Doreste, “Fray Lesco”, el 6 de enero de 1.918 con los mismos objetivos que, adecuadamente actualizados se señalará.
-Fiel a sus principios fundacionales, la “Escuela Luján Pérez” estructurará su funcionamiento interno de acuerdo con la necesidad de que el arte plástico canario sea un movimiento espiritual y un claro reflejo de la gran estética de nuestro tiempo.:
- La Escuela es fruto de un acto de espontaneidad y medra gracias a una compenetración íntima entre Profesionales y alumnos.
- La Escuela ha de ser centro de iniciativas y plantel de artistas decoradores y creadores, un verdadero “conviviun”.
- la Escuela evita toda tentativa de uniformidad, todo espíritu de servil imitación.
- La Escuela es de tipo libre, consorcio espontáneo de maestros y discípulos, en la que han de conservar lozanos el espíritu personal y la autonomía profesional.
- La Escuela aspira a crear aptitud, no suficiencia oficial.
- La Escuela no es Academia ni un centro docente. Es un laboratorio de arte que conserva la frescura y la espontaneidad de su origen.
-Fiel a sus principios fundacionales, la “Escuela Luján Pérez” estructurará su funcionamiento interno de acuerdo con la necesidad de que el arte plástico canario sea un movimiento espiritual y un claro reflejo de la gran estética de nuestro tiempo.:
- La Escuela es fruto de un acto de espontaneidad y medra gracias a una compenetración íntima entre Profesionales y alumnos.
- La Escuela ha de ser centro de iniciativas y plantel de artistas decoradores y creadores, un verdadero “conviviun”.
- la Escuela evita toda tentativa de uniformidad, todo espíritu de servil imitación.
- La Escuela es de tipo libre, consorcio espontáneo de maestros y discípulos, en la que han de conservar lozanos el espíritu personal y la autonomía profesional.
- La Escuela aspira a crear aptitud, no suficiencia oficial.
- La Escuela no es Academia ni un centro docente. Es un laboratorio de arte que conserva la frescura y la espontaneidad de su origen.
lunes, 27 de octubre de 2014
lunes, 8 de septiembre de 2014
lunes, 25 de agosto de 2014
El Surrealismo y La Escuela Luján Pérez.
La Escuela Luján Pérez vuelve al Club La Provincia con una nueva Exposición colectiva: “El surrealismo y la Escuela Luján Pérez”. Arriesgada propuesta que conlleva encasillar a determinados artistas en un estilo o movimiento. Lo que si tenemos claro los que hemos organizado esta muestra es, que los participantes en ella indagaron de una forma con más o menos dedicación, en esta forma de entender el arte, un arte que quiso plasmar lo irracional dejando el inconsciente libre y anulando el control de la razón, con una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y otro real. También para muchos creadores ha sido una actitud ante el arte y la vida que puede plasmarse en multitud de soportes (Fotografía, Cine, Literatura,…). Este camino del surrealismo en la plástica, en nuestras islas lo iniciaron Óscar Domínguez y Juan Ismael, y posteriormente lo han transitado muchos artistas canarios.
Como en todas las exposiciones de nuestra Escuela, están presentes las diferentes generaciones que han pasado por ella, desde los históricos, hasta los creadores más recientes. También están los que, aunque no habiendo pasado por ella, se identifican con el espíritu de la misma.
Quiero recordar a Felo Monzón, el que fuera Director de este Centro durante tantos años, en su larga trayectoria artística, cuando él hizo incursiones en el mundo surreal. Siempre lo recuerdo como animador e impulsor de las nuevas vanguardias.
La Escuela Luján Pérez, abierta a todo tipo de experiencias creativas desde su creación; el paso de Jean Cocteau, creador polifacético al cultivar el cine, la música y la pintura. No obstante, habría de ser la literatura su mayor dedicación. “La única técnica que merece la pena dominar es la que uno mismo inventa”. Nos legó algunos dibujos.
Juan Ismael abordó la pintura, el dibujo, el grabado, el fotomontaje y la actividad poética y ensayística, para transitar por los caminos del indigenismo, el surrealismo, la pintura metafísica o el realismo mágico.
Alberto Manrique que, junto con Juan Ismael, Manolo Millares y Felo Monzón, formaron el grupo LADAC. Pintor que recrea un mundo mágico y desconcertante. Pepe Dámaso, Su capacidad imaginativa le ha llevado a producir una obra de gran riqueza temática ahondando en la poética y literatura canaria. Francisco Lezcano, nos transporta a un submundo selvático inquietante.
Julio Viera, dibujante portentoso, admirador y seguidor de la obra de Dalí, pero siempre dándole un carácter personal, aborda los temas de forma satírico-crítica. Jorge López, al igual que Julio Viera, influenciado por la obra de Dalí, aunque su juego de imágenes nos recuerda a René Magritte.
Rafael Franquelo utiliza el collage para definir su mundo poético y critico muy de la estética dadaísta. Animador de artistas, entre ellos a Paco Juan Déniz, vinculado a la Escuela con el grupo Espiral. Un fiel y comprometido representante de este movimiento en la actualidad junto a Juan Guillermo Manrique e Himar Suárez.
Artistas que se adentraron en este mundo como experiencia para proyectarse en su experiencia creadora, así Rafaely, Tomás Padrón, José Luis Vega, Rufina Santana, Carloges, José Luis Hueso y Felipe Orlando.
La exposición se complementa con cinco poemas de Pedro García Cabrera, Agustín Espinosa, Domingo López Torres y Emeterio Gutiérrez. Todos vinculados al surrealismo. También está presente obra gráfica de artistas internacionalmente conocidos como son Wilfredo Lam y Roberto Matta.
Orlando Hernández Díaz. Director de la Escuela Luján Pérez
YOLANDA GRAZIANI, LA ETERNA BÚSQUEDA
En esta muestra que nos ofrece Yolanda, en nuestra Escuela, hace una selección muy ajustada y sucinta de su larga trayectoria artística. Nos complace tener a esta artista mostrando parte de su universo creativo. Todos los que componemos esta Institución, agradecemos su predisposición y generosidad al exponer estas piezas en nuestra Sala de Exposiciones.
La pintura de Yolanda es el reflejo de su estado de ánimo y de su afán de comunicar a los demás sus sentimientos. La artista necesita encontrarse con la soledad y en el refugio de su estudio. Para poder expresarse, Yolanda se rodea de sus barnices, acuarelas, lacas, lienzos, tablas y cualquier tipo de soporte para sumergirse en el hipnótico mundo de la mancha.
En su obra está la biodiversidad de los océanos, que se concentra especialmente alrededor de hábitats complejos de estructuras geológicas (grava, peñascos, grietas rocosas, salientes) y estructuras biogénicas, creadas por animales como las anémonas de mar, las esponjas y los corales de aguas frías. Los ecosistemas marinos saludables dependen de unos complejos hábitats del fondo marino, que se plasman con un cierto orden cósmico en oposición al caos.
Sin duda alguna, la sinceridad y autenticidad de la autora, nos revela el reflejo de un mundo surreal expresionista en el que se adivinan rasgos que van desde la abstracción de un Cosmos en orden, a las formas tangibles de un mundo submarino, un paisaje lunar, una tormenta, el oleaje; o bien, los arcos apuntados que nos evocan las formas orgánicas modernistas del maestro Gaudí.
En su estudio, se permite retocar las pinturas, modificarlas, pasando muchas horas delante del cuadro, ya sea lienzo o tabla, elaborándolos con texturas de tierras marmóreas, volcánicas o cósmicas, utilizando las lacas de un modo prodigioso.
El Universo es todo, sin excepciones: Materia, energía, espacio y tiempo. Todos estos elementos forman parte de su expresión plástica. En cuanto a la materia, al principio es el vacío, hasta que la creadora, con su guardado secreto alquímico, comienza a llenar ese espacio. La materia no se distribuye de manera uniforme, sino que se concentra en lugares concretos formando galaxias, planetas, nebulosas, fondos marinos, estructuras celulares.
La Energía es la capacidad física necesaria para realizar el trabajo. En este aspecto la pintora se manifiesta de temperamento nervioso, introvertido y a veces melancólico. Con esta fuerza, como dice Yolanda: “ Pintar es mi lucha y también mi sufrimiento”.
El Espacio es donde se desenvuelve la pintora: “La Isla”, una isla que le permite concentrarse en su mundo onírico y poético aunque tenga que pagar el tributo de vivir en un espacio que a veces podría ser asfixiante.
El tiempo pasa, irreversiblemente. Las personas nada pueden hacer para remediarlo, sólo tomar conciencia. Aprender a interpretar los signos naturales y poderlo expresar en imágenes concretas. Ésta ha sido la constante de su obra.
Yolanda Graziani nos atrapa con su cautivadora y sugerente pintura y nos sumerge en profundidades, a veces con limpios colores, en otras ocasiones con grises inquietantes pero siempre con una gran fuerza expresiva. Sin duda, es la obra de una artista con carácter y exquisita sensibilidad.
Orlando Hernández Díaz
Director de la Escuela Luján Pérez
Con esta muestra, José Luis Vega hace un homenaje a la Escuela Luján Pérez en la Sala de Exposiciones de esta Institución. Una muestra que consta de veinte piezas de pequeño formato y que nos sumerge en el mundo tan sugerente de la Geología canaria: Las formas caprichosas de los riscos y las sugestivas y enigmáticas cuevas. Este es el punto de partida para el artista, que necesita captar la magia del lugar, interiorizarlo, para luego interpretarlo libremente en su mundo reflexivo de la plástica.
En esta serie recorre el paisaje cercano: El de Agaete. Una constante en los artistas de la Escuela, recrear lo cercano, desde que se fundó. La flora, nuestro paisaje, nuestros riscos, los callejones, la tierra lávica, etc…
La obra de José Luis Vega, un artista nómada que ha recorrido muchos lugares: Cataluña, Madrid, Cantabria, casi toda América, etc…Con esta carga de la experiencia vivida por los lugares recorridos, llama la atención la síntesis de su obra, las curvilíneas siempre presentes,
la materia incorporada, la investigación del material adaptado a la obra; esa especie de constructivismo gráfico, realizando curvas de nivel paisajísticas, dando fe de lo transitado por lugares ocultos, también del Archipiélago canario, con espirales que se abren y cierran formando torbellinos que se inician en la mente del artista, encontrando respuesta en las formas o deformaciones de la Naturaleza.
El color, una parte que el artista cuida, los azules del cielo intenso de nuestras Islas, los ocres volcánicos y, a veces, la utilización de colores violáceos muy de nuestras montañas, cuando el sol se oculta entre ellas, es una constante en esta muestra.
Nos felicitamos todos con esta magnífica muestra, tan significativa y personal de nuestro compañero José Luis Vega, y que hayamos tenido la oportunidad todos los componentes de esta Escuela y demás visitantes, de apreciar su universo plástico en esta ya consolidada Sala de Exposiciones.
Orlando Hernández Díaz
Director de la Escuela Luján Pérez
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Definición y principios que conforman a la “Escuela Luján Pérez“
- ESCUELA LUJÁN PÉREZ
- Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas, Spain